Definisi Patung Interaktif

 

Ketika Sebuah Karya Seni 3D Membuka Ruang Dialog dengan Audiensi

 

Bermain Bersama, Karya Seni Rupa - Interaktif

Hiruk pikuk rutinitas bekerja dari rumah dan bersosialisasi di zaman medsos saat ini  kadang membuat kita bosan dengan keadaan. Pembatasan kegiatan akibat Pandemi juga turut mengekang kebebasan kita berekspresi di ruang – ruang publik. Keadaan ini memicu kita mencari penghiburan dengan berbagai hobi individual yang memungkinkan tetap bergerak. Bermain adalah salah satu alternatif yang cukup menyenangkan  manusia.

‘Bermain memang aktivitas yang identik dilakukan oleh anak-anak. Namun ternyata mereka yang sudah dewasa juga butuh bermain. Tak sekadar menghabiskan waktu luang, ada manfaat lain yang didapatkan orang dewasa dari bermain. Seperti yang diungkapkan Psikolog Anna Surti Ariani. Menurut Anna ada beberapa manfaat bermain bagi orang dewasa. Dapat membuat badan lebih sehat. “Terutama ketika melakukan permainan-permainan yang bentuknya seperti olahraga,” kata Anna. Bermain juga bisa menjadi sarana mengekspresikan emosi karena seseorang melakukan kegiatan yang dapat membuatnya tertawa girang hingga berteriak penuh semangat’. (REDAKSI24.COM– Hendra 25/07/2020)

Karya Seni Interaktif

Seni interaktif dalam seni rupa adalah seni yang melibatkan pengunjung untuk membentuk image, mengisi ruang atau bermain sehingga memungkinkan kegiatan tersebut mencapai tujuannya. Beberapa seni instalasi membiarkan penonton berjalan atau berinteraksi langsung, yang lain meminta penonton untuk berdiri di sudut tertentu dan menjadi bagian dari karya seni tersebut. Beberapa lagi membiarkan penonton mengalami sensasi dengan melakukan kegiatan tertentu.

Dengan membuat karya interaktif, secara tidak langsung akan melibatkan pengunjung, dan nilai historis yang ditampilkan ketika berinteraksi akan menjadi lebih menarik. Tentunya kenangan yang diabadikan melalui kamera secara tidak langsung akan mempromosikan dan menaikan nilai dari karya seni tersebut. Pada zaman media sosial sekarang ini kegiatan tersebut akan diposting di media sosial, entah berupa photo, video / gambar bergerak. Dan tentunya mempromosikan keunikan dari prinsip interaktif yang ditampilkan.

Karya Instalasi Interaktif

Tezi Gabunia, ‘Put Your Head Into Gallery’ (2016)

Dilansir dari mymodernmet.com, Minggu (29/5/2016), Tezi Gabunia, seorang seniman yang baru saja membuat sebuah instalasi seni interaktif, memungkinkan Anda untuk merasakan sensasi berbeda ketika mengamati karya seninya.

Melalui empat model miniatur berbeda dari beberapa galeri paling terkenal di dunia, Tezi melibatkan pengunjung sebagai bagian dari karya seninya. Yakni dengan cara memasukkan kepala ke dalam sebuah boks instalasinya.

Instalasi ini dibuat dengan menggunakan teknologi laser cutting dan PVC, serta plexiglass.

Proyek ini menampilkan empat miniatur dari Saatchi Gallery, The Louvre, Tate Modern, dan Gagosian Gallery dan ini adalah hasil karya dari Tezi, Peter Paul Rubens, Damien Hirst, serta Roy Lichtenstein.

 

Be a Pin Up: Instalasi Pin up Interaktif oleh Lulu Guinness

Jika Anda adalah seorang anak di tahun 80-an, Anda akan ingat mainan pin art yang menyenangkan di mana Anda dapat membuat kesan tentang diri Anda sendiri. Be a Pin Up adalah instalasi manis dari desainer Lulu Guinness yang membuatnya selangkah lebih maju.

Instalasi menarik ini dibuat untuk Clerkenwell Design Week, di mana pengunjung dapat membuat potret mereka sendiri. Kerangka pin raksasa ini terletak di depan St John's Gate, landmark London yang ikonik. Ini memungkinkan publik membuat potret tubuh berukuran penuh menggunakan 6.000 pin aluminium berlapis krom. Benar-benar menyukai instalasi yang sepenuhnya interaktif ini. Sekarang pertanyaannya adalah, jika Anda memiliki kesempatan, bagaimana postur pin-up Anda? (sumber:  boredpanda.com)

 

 “Jadilah Pin Up!” oleh Lulu Guinness

 

Ieva Elvyra - Penulis

Anggota komunitas

 

Orang-orang menyukai hal-hal yang secara nostalgia mengingatkan mereka akan masa kecil mereka: desainer kopling Lulu Guinness telah mengetahuinya, dan mengubah mainan dari tahun 80-an menjadi instalasi interaktif raksasa. Untuk Clerkenwell Design Week 2011 di London, dia membuat layar pin setinggi 2 meter dengan 6.000 pin capped, di mana orang dapat membuat potret mereka sendiri.

 Layar pin besar terletak di depan St. John's Gate, dan bahkan diubah menjadi kontes foto. Pengunjung diundang untuk mengambil foto-foto gila di balik layar dan mengunggahnya untuk memenangkan salah satu cengkeraman Lulu. Bahkan tanpa hadiah, rasanya seperti orang bisa menghabiskan waktu berjam-jam bermain-main dengan layar dan kamera!

 

Karya Patung Interaktif LED

 ‘As We Are’ karya Matthew Mohr  (2017)

 

‘As We Are’ adalah patung interaktif setinggi 14 kaki oleh seniman Matthew Mohr. Karya berbentuk kepala itu adalah proyeksi dari pengunjung yang merekam wajahnya dalam ruang di dalam patung tersebut yang terhubung dari pintu di belakang kepala. Ada 24 pita horizontal layar LED yang membungkus bentuk kepala tersebut. Monitor membungkus hampir 360 derajat di sekeliling bentuk tersebut dan hanya menyisakan bidang kecil sebagai pintu masuk di bagian belakang otak kecil.

 

Patung itu dipasang di Pusat Konvensi Greater Columbus pada 7 Desember 2017, tempat umum yang disiapkan untuk pengunjung yang ingin melihat wajah mereka diproyeksikan lebih dari dua kali tinggi mereka. Penampilannya mencerminkan beberapa patung publik yang berpusat pada tubuh, yaitu replika kepala Franz Kafka di Praha yang diberi pita oleh David Cerny, dan Air Mancur Mahkota Chicago oleh Jaume Plensa yang juga menampilkan pemeran wajah yang berputar di serangkaian layar LED.

 

Gambar di atas tengah, adalah pintu masuk ke dalam ruang digital yang merekam wajah / rupa seseorang kemudian secara langsung akan diproyeksikan ke luar layar , sehingga si pengunjung masih ada waktu untuk ber”swafoto” bersama kepalanya sendiri.

Gambar sebelah kanan adalah Modul dari head sculpture yang di setting di studio dengan beberapa tenaga ahli di bidang layar LED sebelum ditampilkan di ruang publik.

 

Patung Batu Bata yang Luar Biasa oleh Brad Spencer

oleh Pinar Noorata on February 22, 2014

  

Patung Batu Bata yang Luar Biasa oleh Brad Spencer

 Reidsville, seniman Brad Spencer yang berbasis di Carolina Utara bekerja dengan batu bata untuk menghasilkan patung figuratif yang menarik. Setiap karya dalam koleksi pematung yang terus berkembang adalah tampilan menarik pada media umum yang digunakan dengan cara yang tidak konvensional. Fakta bahwa batu bata biasanya merupakan bahan arsitektur yang bentuk visualnya jarang melampaui apa pun selain dinding kotak membuat semuanya lebih menarik perhatian.

Banyak karya pematung bermain-main dengan penggunaan arsitektural material, merujuk tujuan konvensionalnya dengan memasukkan dinding atau semacam pembatas umum persegi panjang. Dari struktur dasar ini muncul sosok tiga dimensi Spencer. Seniman menggunakan teknik relief, pertama-tama mengerjakan tanah liat yang tidak dikeringkan untuk mengukir sosoknya dalam pola batu bata. Dia kemudian mulai menembakkan potongan-potongan itu satu per satu dan memasang batu bata di lokasi pajangannya.

Spencer mengatakan tentang bahan pilihannya: “Patung batu bata dapat berasal dari zaman Babilon kuno tetapi tetap merupakan peningkatan yang segar dan menarik untuk bangunan, dinding, atau lingkungan apa pun. Media bata memiliki semua karakteristik yang sama dari keawetan dan perawatan yang rendah seperti bangunan batu bata, berpadu dengan baik dalam pengaturan di mana terdapat konstruksi bata lain, terlihat bagus dengan lansekap dan memiliki keakraban yang nyaman bagi orang. ”

 

Mengingat karya Tugas Akhir saya yang akan diangkat adalah mengenai patung publik interaktif, saya mengambil karya publik dari pematung Zenos Frudakis dengan judul ‘Freedom Sculpture’ sebagai bahan yang coba saya bedah sehingga kiranya ada korelasi nanti dengan tema yang akan saya angkat di Karya akhir saya.

Hal yang menarik adalah rencana karya saya juga merupakan patung dengan beberapa figur yang menampilkan satu kesatuan dan membentuk suatu tema tertentu. Sebagai pematung yang memiliki masa kecil yang kurang menarik dengan patung publik (saya sering melarikan diri bila melewati perkantoran yang ada patung ibu menggendong anak. Mungkin karena memang tampang ibu pada patung itu cukup mengerikan terlihat dari tatapan mata dan raut mukanya). Membuat patung interaktif adalah suatu cara untuk membalikan keadaan sehingga anak-anak dapat lebih dekat, bila perlu dapat bermain dengan patung – patung di taman terbuka dengan bebas.

 

‘Freedom Sculpture’  (Patung Kebebasan)

Ukuran: panjang 20 kaki x tinggi 8 kaki

Berat: 7.000 pound

Media: Perunggu

Pematung: Zenos Frudakis

Peresmian: 18 Juni 2001

Lokasi: 16th and Vine Streets, Philadelphia, Pennsylvania

 

Freedom Sculpture adalah karya tahun 2001 yang dirancang oleh Zenos Frudakis, yang terletak di Philadelphia. Potongan perunggu seberat 7.000 pon, 20 kaki, menggambarkan perjuangan yang terlibat dalam melepaskan diri dari semua yang menahan kita (problem manusia secara umum). Zenosfrudakis.com

 

 

Maryam Rana Blogger  (Estetika Minggu, 8 Mei 2016 - Kebebasan oleh Zenos Frudakis)

Di bawah ini adalah tanggapan Maryam Rana Blogger (setelah membaca informasi yang lebih lengkap tentang pematung dan karyanya) yang menuliskan tentang patung kebebasan di blognya :

Karya ini menarik bagi saya karena merupakan satu ukuran untuk semua. Tema yang coba ditampilkan Frudakis adalah tema universal. Gagasan untuk membebaskan diri dapat diterapkan pada hampir semua aspek kehidupan, mulai dari budak Afrika-Amerika yang mencoba melarikan diri dari diskriminasi hingga transgender yang mencoba melepaskan diri dari standar sosial. Saya percaya setiap orang harus mengambil lompatan dan membebaskan diri dari masalahnya. Orang seharusnya tidak menjalani hidup mereka dalam ketakutan. Selain itu, mereka tidak boleh memenuhi harapan masyarakat. Setiap orang harus menjalani hidup seperti yang mereka inginkan. Karya ini juga berbicara kepada saya karena mewakili kekuatan seni. Melalui proses yang memakan waktu, seniman mampu menggambarkan kebenaran universal yang bersifat universal dan abadi. Seseorang tidak perlu tahu bahasa apa pun untuk memahami pesan yang disampaikan Frudakis di Freedom. Siapapun dapat melihat bahwa itu adalah pria yang mencari kebebasan. Orang tidak hanya dapat menghargai karya ini selama Frudakis masih hidup, tetapi juga setelah kematiannya. Dia akan dikenang melalui karyanya. Oleh karena itu, ide indah ini dapat diapresiasi oleh banyak generasi yang akan datang. Satu hal yang menurut saya sangat indah tentang karyanya adalah bahwa patung itu tanpa gender, membuatnya semakin universal.

"Saya ingin membuat patung, hampir semua orang, apa pun latar belakangnya, dapat melihat dan langsung menyadari bahwa ini adalah tentang gagasan berjuang untuk membebaskan diri. Patung ini tentang perjuangan untuk mencapai kebebasan melalui proses kreatif."   - Zenos Frudakis

Salam Budaya